Musikkvideo

I dag skal jeg presentere og analysere musikkvideoen til sangen "Put Your Records On" av Corinne Bailey Rae. 

 

Sangen som videoen er laget til, tror jeg appellerer til unge jenter som er redde for å slå seg litt løs, være seg selv og som sliter med å finne seg selv i det hele tatt. I teksten, som er på engelsk, står det som følger: "Girl put your records on, tell me your favourite song", "Just go ahead, let your hair down" og videre "You're gonna find yourself somewhere, somehow.". "Jente, slå på dine plater, fortell meg om din favorittsang", "Bare kom igjen, slå ut håret" og "Du vil finne deg selv et eller annet sted, på en eller annen måte". Med dette kommer (det jeg tror er) hovedpoenget i hele sangen fram: ikke vær redd for å gjøre noe morsomt og vær fri. Deg selv finner du uansett. 

Temaet er oppfordrende, positivt og lystig. Bildene i musikkvideoen er likedan; det er mye lys, glade farger og blide ansikter. Handlingen finner sted på landet et sted - en landevei og noen jorder. Flere jenter sykler under trærne, i solskinn, og fremst er alltid artisten selv. Artistens rolle i musikkvideoen er åpenbar (hun synger og spiller med i sin egen sang), mens de andre jentene er jeg litt usikker på. De kan symbolisere disse usikre jentene som jeg var inne på innledningsvis - som forsøker å følge det gode eksempelet i spissen, eller de som har tatt til seg råd om å være frie, allerede, og er derfor med i denne gruppen av glade, frie kvinner.

Blant disse jentene/kvinnene som vi ser i videoen er det flere, i tillegg til artisten selv, som er mørkhudede. Det kan hende at dette er noe som er bestemt uten videre ettertanke, men man kan også tolke det dit hen at sangen er rettet mot spesielt mørke kvinner som kanskje opplever undertrykkelse eller liknende. Men dette er ikke noe jeg slår fast, da jeg ikke vet noe sikkert. 

Teknisk sett er filmen godt komponert med klipping som er flytende og det er gode overganger. Det er mye dynamikk i bildet, mye bevegelse. Dette gir følelsen av at ting skjer, og det går framover. Kameravinklene varierer fra fugleperspektiv og mye avstand i starten, til normalperspektiv og zoom-inn på personer og detaljer. Som jeg har vært inne på tidligere er videoen preget av mye lys; solskinn. Til tider er det så mye lys at det er vanskelig å se hovedmotivet, til og med. Fargene er gjerne lyse pasteller. Alt sammen fungerer godt sammen fordi det formidler den optimistiske følelsen som også sangen gir.

Personlig føler jeg at både sangen og musikkvideoen bringer gode følelser og assosiasjoner. Jeg er veldig glad i vår og sommer, samhold med gode venner og solskinnsdager. Denne musikkvideoen vekker assosiasjoner til dette, og jeg kan trygt si at det er en "feel good" sang.